Yilin Du：数字时尚语境下的自我身份的探索与表达

在个性和自我表达成为主流趋势的当下，谈及时尚，不仅关乎人们的衣着装扮，更深层次地融入了关于生活方式、文化表达与个性化体验的选择，尤其在数字时尚领域，作为时尚与科技交汇的前沿阵地，设计师们勇于突破、大胆革新，正以更丰富的表现形式推动着时尚产业的数字化转型升级。

数字时尚品牌Yilin Du于今年3月首次登上AW2024北京时装周官方日程，发布数字时尚影像作品《AnrornA》，其中，人工智能话题的引入成为本季作品的一大亮点，不仅融入了对人与自然、科技的关系的思考，呈现了更富有创造力和创新性的设计元素，更为虚拟时尚穿戴注入了独特的视觉体验。

本季数字时尚作品围绕“符号与反乌托邦”，深入探索科技与个人身份的关系，将对“符号学”、装饰主义的思考与未来感的呈现融为一体，构筑起反乌托邦情景，在繁复与简约间达成平衡，塑造出前卫、独特的美学风格。

作品将人工智能拟人化，通过神秘虚拟人Orna，邀请观众一同走进现实与虚拟的交融边界，带来全新的感知体验，一系列设计展示了品牌对数字时尚创新的坚定执着和深刻思考。

Yilin Du的创立者杜易霖是一位注重数字艺术与时尚融合的设计师，她致力于探索科技与人类之间的关系，把对未来世界的思考和想象融入设计中，人工智能、创新技术以及传统文化的融入，使作品的最终呈现更加丰富多元，形成了品牌独有的时尚语言。

设计师杜易霖，定居伦敦，研究生毕业于中央圣马丁艺术学院 Material Futures专业，本科毕业于中国传媒大学戏美人物造型设计专业。作品多次参展Tate Britain、荷兰设计周以及伦敦设计节，并登上ELLE、Vogue China、时尚芭莎等时尚媒体。新媒体艺术家、服装设计师等多重身份以及丰富的时尚、戏剧影视背景影响着她的创作，她的作品致力于用跨媒介方式呈现，尝试探讨科技对个人的影响。传统与数字艺术、物理与虚拟现实、个人与集体身份的交融与创新是她的作品主要探索的方向。

作为一名Z世代的艺术创作者，杜易霖以卓越的艺术创造力以及对行业趋势敏锐的洞察力脱颖而出，多次获得国际设计类奖项。对于数字时尚的现状及未来有着怎样的创想和思考，让我们一起来听听她的看法吧！

Q1：在设计过程中，你如何平衡传统文化与数字艺术间的关系，使它们更好地融合与呈现？

杜易霖：作为Z世代的中国设计师，在沿海城市长大，我的成长经历融合了大量传统文化和数字媒介艺术。从小我就接触到海内外的各种文娱作品，动画片、电影和音乐，这些都成为我生活的一部分。海外求学和工作的经历进一步推动我在数字化时代找准个人定位，同时打磨我内在的文化身份认同。传统文化的力量在于其经典的审美和工艺价值。我通过数字艺术和软件，把传统美学的体验传递出来，围绕着人物角色及其穿着讲故事，与观众对话，使其产生共鸣，例如，我的数字时尚系列《AnrornA》这次登陆北京时装周，探究经典装饰主义审美风格在赛博空间的迭代，探索繁简和谐共处的可能性。此外，我较早的成衣作品《Fluidirty》，尝试将传统美学与现代数字技术结合，讲述创作永恒、不被丢弃的服装的故事，呈现未来时空人与垃圾共存的生态。《Fluidirty》从主题到设计细节都践行了可持续发展的理念，设计了四个可以折叠成背包的成衣单品，灵感来源于中国传统服饰大袖衫，工艺上学习了香云纱染整技艺，并用厨余材料进行了植物染色。成衣完成后，我通过软件为其建模，借助数字技术将服装永久留存。

Q2：从设计师的角度来看，时尚产业的数字化变革带来了哪些影响？

杜易霖：为服装的呈现形式带来了更多可能，提供了新的传播方式和品牌宣传维度，提醒品牌和作品叙事的重要性，学会讲故事。尽管目前数字时尚风格较为单一，主要停留在酸性及赛博科幻风格，但这不应该是技术的极限。我认为，设计师应利用数字化更好地诠释多种风格美学。

Q3：你认为人工智能为虚拟时尚带来了哪些机遇和挑战？

杜易霖：人工智能作为辅助工具可以帮助预测趋势，在已有设计草图或成品基础上进行发散，给设计师提供更多灵感；但是目前阶段围绕人工智能的版权问题还存在很大争议，相关法律法规也亟待规范，如何更好的支持和维护原创设计是很大的挑战。目前阶段难以回避AI技术迅猛发展普及的趋势，作为设计师应该明确个人身份定位，以及自我长处优势，把故事讲好。

Yilin Du具有连贯的主题和风格，紧密围绕着舞美角色设计和Material Futures的专业背景进行数字人的叙事设计。每个作品都融入了设计师自我形象的元素，拥有独立的世界观剧本，通过开放式结局来隐喻个人身份在后互联网时代的处境。设计师杜易霖在作品中展现出东方哲学的含蓄内敛的思辨精神，对技术影响力持有的慎重态度以及对自然力量的敬畏。令人联想《道德经》中“道法自然”的思想精髓，无论是拟人化的AI还是剥离二元性别的角色形象，都传递出一种自然状态下的时尚表达。

时尚产业正经历着一场由技术创新引领的深刻变革，人工智能的崛起尤为瞩目，面对这一后劲十足的科技浪潮，如何巧妙地借助科技语言传达个性，使作品不仅创造出新颖的视听享受，更能触达人心深处，AW2024北京时装周上，Yilin Du极具创意的数字时尚影像作品《AnrornA》为我们提供了积极实践案例。该作品深刻聚焦自我文化身份认同，通过精心编织的叙事线索，构筑了一座连接观众情感的桥梁，前沿科技的应用助力视觉表现，使之作与未来时空“接轨”。让我们一同期待，伴随着新一代数字技术的加速演进，Yilin Du继续以独到视角，不断突破创意的疆界，融合科技与人文的精粹，引领我们深入数字时尚那浩瀚无垠的想象空间。