环球时讯 Canva可画趋势报告有感，设计不仅是炫技，还应该多一些故事？
近日，Canva可画发布了《Canva可画中国视觉洞察》与《2026年设计趋势》，其中一组数据颇为引人注目：平台中以“玩梗”为核心的模板与素材使用量同比增长72%，而体现“温柔”“松弛”风格的模板使用量也增长40%。与此同时，国风字体的使用量增长超过50%，其应用场景正从特定的节庆节点，加速渗透到展会、餐饮、购物分享等日常领域。这些数据揭示了一个超越视觉表象的深层变化：在当下，驱动设计选择的核心动力，似乎正从纯粹的“形式美感”转向更具共鸣的“情感连接”与“文化叙事”。
报告发布的十大趋势，也印证了这一转向。无论是更强调趣味与互动层次的“有趣主义”，还是以轻盈方式焕新的“宋式美学”，其本质都在回应一种社会性的情绪与需求——在信息碎片化的环境中捕获注意力，在文化自信的浪潮中寻找身份认同。AI技术驱动的“3D材质视觉”提供了极致逼真的体验，而充满未来幻想的“Y3K”风格则构建了精神逃离的出口。这些趋势不再仅仅是关于颜色、形状或排版的技巧展示，而更像是一面反映社会集体心理与时代精神的设计棱镜。
与之呼应的是，Canva AI的正式上线，将创作流程重构为“对话启动、边聊边改”的连续体验。这一产品逻辑的深层意义在于，它尝试将设计的起点，从操作复杂的专业软件工具，前置到最为原始的“想法描述”本身。用户通过自然语言输入“再活泼一些”或“换成商务风”来调整设计，意味着技术的目标正在于降低实现创意的技术障碍，让表达的焦点回归到想法、情绪与故事的核心。
过去，设计能力常被视为一种带有门槛的专业“技”，而AI的普及与数据洞察的深入，正在促使行业重新思考其价值本源。当“炫技”因工具的智能化而变得愈发普遍甚至廉价时，那些能够精准承载情绪、有效沟通信息、乃至融入文化肌理的“故事”，或许正成为设计更持久、也更本质的竞争力。这或许意味着，未来的优秀设计，将更多地考验创作者对人性的洞察、对文化的理解，以及对一个时代“故事”的叙述能力。
