CROX：行走于“阔合”之间，前卫自然

“我觉得前卫自然是一种状态，把自然的那种感觉给抽离出来，用设计使其突变，转变成空间设计中的一种元素，一种视觉，这就是自然前卫的理念。”这是林琮然对于“自然前卫”的解读。“我觉得不需要很炫，我所做的只是利用这种自然的突变，推动空间的感受向自然靠近，而不是单纯去做空间表达。很多人喜欢材质，就在室内摆满木材石头，其实自然不代表一定要从自然取材，而在于其意识是需要自然的。你不觉得风吹梧桐照夕阳，很自然随性，美得令人动容吗?”

CROX闊合创始人&设计总监 林琮然

RIBA英国皇家特许注册建筑师、米兰Domus Academy建筑与都市设计硕士

作为自然前卫风格的拥趸，建筑设计师林琮然学成自意大利米兰的Domus Academy（多莫斯设计学院），得益于多国生活与游历经历，使得林琮然养成了面对设计，探索脉络，结构逻辑，造型呈现的设计体系。在建筑师、策展人、艺术家等不同身份间游走，以关心人本的空间互动诠释，呈现人与生活间的无数可能，从而迸发出多元思潮——林琮然由此于2008年创立「CROX阔合」建筑事务所，并以“前卫自然”为理念传导东方的人文价值，力图以源于想象的无形与有机的设计，突破建筑界限，让建筑成为文化的诉说方式，保持地域性的空间，延续传统的文脉。

威尼斯双年平行展「7+1设计的源动力」

“前卫”与“自然”一直是林琮然设计中永恒的命题，在构建理性空间的理性下，林琮然更想成为一位擅长以设计语言去抒怀与表达的诗人。“前卫自然”是林琮然创作与思辨的出发点，到现在他所见的自然，已经回归到人的本质上，它是独属于东方的人文价值，从而在概念、形态、建构、形态上构造出一种由东方生长出的建筑风格，而前卫则是作为捕捉灵光乍现的手段。

2018 米兰展-翻山卧游

2008年，林琮然在中国台湾创办的“CROX阔合”，“阔合”即“Crossover”，逐字解释意味跨界，在创立之初他便心存跨界设计的决心，阔合能做的不仅仅是建筑而已，然跨界并不是刻意地迎合，而是水到渠成地接纳，顺其自然，又不受限制。

而当社会逐渐进入AI时代,，设计产业首当其冲的要思考这个重大议题，人的创造力和自然之源,依旧是设计思维中不可或缺的因素。这是“前卫自然Avant-garde nature”建筑艺术展试图传达的信息，近日林琮然策展便首度公开展示了诺贝尔科技文化中心、溧阳博物馆、友邦吊顶总部园区和洋河总部大楼的创意草图与建筑模型,并采用艺术装置的形式，展现建筑设计的原始思维。展览通过建筑设计初期的创意灵感，建筑模型，剖析理念，和AI图像艺术的对比，活现出设计师们面对建筑任务时的焦虑和思考。

山琮之舞—诺贝尔科技文化中心

由CROX 阔合建筑设计事务所总监林琮然、柏仁国际联合设计创始人杜柏均合力担纲设计的诺贝尔科技文化中心，首次利用“全方位岩板智能化空间应用”展现全岩定制在家居领域的创新实践，整座建筑的外形与山水、琮之间的结合，恰是一个文化、建筑、自然共生的作品。并利用AI多媒体等互联网科技以及智能家居技术，通过新的空间组织和场景设计，让功能与功能互相串联，呈现出一个功能融汇、场景相通；文化、艺术相通；科技、工艺相通的“空间合集”。

项目于概念阶段获得GFDA全球未来设计大奖金奖，REARD全球地产设计大奖铜奖，建成阶段获得TITAN房地产类大奖铂金奖、MUSE美国缪斯设计奖铂金奖、A‘ Design Award金奖\上海设计大奖金奖、巴黎设计大奖银奖、布里斯班设计大奖银奖。

悬歌—溧阳博物馆

2019年年底，在江苏溧阳燕湖边有一座状似外星飞船的建筑物横空出世，它的设计灵感源于溧阳焦尾琴，契合溧阳“焦尾琴故里”的主题，采用刻境、悬歌、流转的概念，体现了天地人和谐的传统观念。弧形的铝制表皮呼应了旁边的水景，也代表了中国传统乐器发出的韵律。位于城市新区燕湖公园西南角，作为城市地标性的公共建筑，建筑师林琮然重构了形式上的象征感，试图在多面向的空间中融入典故的寓意，让建筑和自然与城市发生联系，创造出有机的型态与起伏的山体，营造一种开放自由的氛围，自然而然形成东方的山水诗意。

龙泉白日梦—成都小白楼

位于成都的经开科技产业孵化园的文化传播与展示中心——小白楼，近年来成为摄影爱好者们争相打卡的人气取景地。洁白的建筑表面，有机排列着水滴形开窗，在阳光照射下闪烁。小白楼的设计历时三年，以“上善蜀水龙泉之井”为设计灵感，让科技、艺术与人文真正血脉交融，实现了公共交流空间、艺术空间、双创孵化空间等多重空间的有机融合，荣获2020年城市设计与建筑设计奖。

爱上—云山艺术馆

坐落于重庆四面山景区中的云山艺术馆，林琮然和设计师们结合当地所见所感，从自然之间提炼了水、木、石、天的元素，并进行空间艺术化处理，自然而然地融合成一种“忽逢桃花林”之感。水流的蜿蜒流动，如同纽带，串联起了空间中的新媒体，引导人们进入新的空间，伴着水景向下感受水面与建筑的互动，在转角处，进入开阔的艺术馆前厅。

设计师结合当地所见所感，从自然之间提炼了水、木、石、天的元素，并进行空间艺术化处理，自然而然地融合成一种忽逢桃花林之感。该项目获得纽约设计奖银奖、城市设计与建筑设计奖、LICC伦敦国际创意大奖等奖项。

林琮然在采访中说到，希望未来的建筑设计是以自然为本的建筑。这几年的疫情让行动受限，也加速了社交场所被虚拟化。隔离中大量建筑闲置，反而让人对于设计强调机能的世界产生了怀疑，开始回归寻找与自然平衡的方式。新的“场所精神”将提供给人一种安抚内心的力量，会更在意情感与打破内外隔阂的设计，未来建筑必须更开放与自由才会有光明。

作为城市的标志，建筑呈现了一座城市的文化信仰与精神图腾。以建筑之名，林琮然以中国传统文化为支点去展望建筑设计创新，以跨界的方式连接过去、现在和未来，持续推动着历史文脉与城市发展融荣共生，做到让历史与未来在空间中对话。