六月香港珠宝展必看打卡点：馆桃珠宝的独特东方叙事

6月19日-22日,作为珠宝行业年中重要盛会,寰亚盛会 | 六月香港珠宝首饰展览会(JGA)于香港会议展览中心盛大举行。本届展会汇聚来自30多个国家和地区的逾1,200家参展商,现场展品丰富多元,涵盖首饰成品、宝石裸石、包装设计等全产业链内容。其中,一个充满东方叙事魅力的品牌——馆桃,以独特的设计语言与文化表达,成为展会中备受瞩目的焦点。

(图:馆桃珠宝展柜)

(图:馆桃品牌创始人馆陶与客户合影)

(图:馆桃联合创始人宋宛酌介绍作品)

(图:馆桃银阙“筑”系列耳环)

(图:馆桃银阙“筑”系列耳环)

品牌理念:以珠宝为容器,承载情感栖居

本次展览中,馆桃珠宝最新力作“银阙”银饰迎来全球首秀。品牌创始人馆陶介绍,馆桃“银阙”银饰名称源自古代“瑶台银阙”的仙境意象,通过现代设计将东方建筑的空间感融入首饰造型。

馆桃银阙以“筑”为核心系列之一,这也是展览主题“筑心而居”的来源,寓意将首饰作为“情感容器”,通过珠宝形制构筑内心的精神居所,让佩戴者在器物中寄托情感记忆;“天地同栖”指向东方哲学中“天人合一”的理念,也象征着当代东方美学不断在国际舞台“栖居与发声”的美好愿景。

(图:馆桃品牌创始人馆陶)

工艺美学:传统技艺与自然意象的融合

据品牌联合创始人、国家二级珠宝首饰设计师宋宛酌介绍,馆桃珠宝的所有作品都秉持着严苛的品质标准,馆桃的银阙银饰也不例外:银胎需由匠人手动进行多道打磨工序,珐琅部分也为匠人手工烧制,一旦出现瑕疵便立即淘汰,重新开始制作。为精进工艺,宋宛酌还曾专程前往日本,向被誉为“七宝第一人”的工艺大师学习,将传统七宝烧技艺与珐琅工艺融合创新,实现了产品质感的跨越式提升。

(图:馆桃联合创始人宋宛酌)

手工烧制的珐琅釉色象征天地自然的色彩流转,使首饰成为“天地意象”的微观投射。“从各个角度看,它都是一个很精致的作品”—— 这句看似简洁的设计理念,实则蕴含着对完美主义的不懈追求。馆桃银阙银饰通过立体造型、色彩渐变等工艺处理,确保首饰在不同光线下均呈现细腻光泽,展现出“精耕细作”的匠人心境。馆桃珠宝,通过工艺、文化与情感的三重维度,将珠宝从装饰性器物升华为 “精神栖居地”,既延续东方美学内核,又以现代设计语言赋予其新的生命力。

(图:馆桃银阙“筠”系列戒指)

(图:馆桃银阙“筠”系列耳环)

国际共鸣:东方美学的跨地域叙事

展会现场,馆桃珠宝凭借独特的东方叙事收获广泛赞誉。“太美了”“非常有故事性”“设计充满巧思”等评价不绝于耳,国内外观众主动与品牌合影留念。宋宛酌回忆道,在上届香港珠宝展中,一位瑞士珠宝藏家——年逾古稀的老奶奶曾由衷赞叹:“我看遍了整个展区,只有你的作品真正吸引到我了。”这一跨越地域与文化的认可,印证了馆桃东方美学在国际舞台的感染力。

不久前,馆桃的美学探索已在国际大赛崭露锋芒。“彗”“蒂”“蔓”三件作品一举揽获2025年度缪斯设计奖三项银奖——对于一个2023年创立的品牌而言,成绩堪称惊艳。

(图:馆桃“彗”“蒂”“蔓”均获2025年度缪斯设计奖银奖)

本次银阙银饰的全球首秀,再次打开了馆桃新的叙事篇章。正如品牌创始人馆陶所言,“东方美学是馆桃的文化根基,但它不止于此。我们始终以国际化视野解构传统,让东方美学成为世界可共鸣的语言。”这种“根植传统,面向世界”的创作哲学,正让馆桃在珠宝行业中逐步构建起兼具文化厚度与现代质感的国际品牌标识。

(图:馆桃银阙“太阴·妙”系列戒指、项坠)

(图:馆桃“缔”18K白金蓝宝石项链)

(图:馆桃“灵”18K白金蓝宝石项链)