视觉与创意的交汇,荷兰设计中的影像探索

当设计遇见影像,荷兰的创意与艺术在无限的可能中相互融合。设计作为一门多方面的学科,在荷兰文化中呈现出独特的魅力,不仅关注功能和美学,更重视观念探索。本期荷兰艺线汇集了三件典型作品,以影像的方式展现了荷兰视觉艺术与设计的创新精神和远见卓识,启迪着我们对社会、文化和自我的思考。让我们随着这些影像作品一同探索荷兰设计的独特之处,共同感受设计与影像交融的魅力。

策展人阐述:

“设计是一门多方面的学科,包括有目的地创建和塑造物体、系统、环境和体验。它要求有目的地表达和组织元素、材料和程序,以实现特定的目标和解决特定的需求。在荷兰文化中,设计展示了功能、美学和观念探索之间迷人的相互作用。本次策划的影像汇集了三件典型作品,体现了荷兰建筑与设计中的创新精神和远见卓识。

马腾·巴斯(Maarten Baas)的《清洁工时钟》(Sweepers Clock)挑战了传统的计时概念,展现了荷兰设计一贯打破常规的思维方式和创新精神。文德里恩·凡·欧登伯赫(Wendelien van Oldenborgh)的《美与“丑的权利”》则触及了社会文化层面,挑战了先入为主的审美习惯,并促使观众反思“美”更广泛意涵。NOX的《柔性城市》(Soft City)是一件开创性的作品,它融合了数字技术和建筑的交叉地带,拓宽了空间体验的边界,并向我们建筑环境的未来发问。

上述影像邀请观众一起探索荷兰设计的独特之处。这些作品致力于促进与中国观众之间的创造性对话,共同思考设计和建筑在塑造生活和社会方面的价值。最终,设计作为人类文化中的关键组成部分,反映了我们的抱负、价值观和不断演进的需求,以深刻的方式影响了我们的生活体验与生存环境。”

——何京蕴(Anouchka van Driel)

《清洁工时钟》,图片由马腾·巴斯提供


“实时”系列("Real Time" series),图片由马腾·巴斯提供

“实时”系列,图片由马腾·巴斯提供

“实时”系列,图片由马腾·巴斯提供

探索“清洁工时钟”的创作

清洁工时钟

——马腾·巴斯

伴随着智慧和幽默感,《清洁工时钟》可以说是荷兰设计师马腾·巴斯2009年时钟系列中最耗费劳动的一项作品。在“清洁工时钟”中,时针和分针由两名清洁工顺时针推扫垃圾形成,并实时拍摄。《清洁工时钟》是巴斯“实时系列”中的四部作品之一,在这些作品中,人们用行为模仿传统时钟的运动,将时间的流逝演绎成一个高度物理化,甚至密集劳动的过程。这部作品让我们注意到对时间的感知是如何由日常活动所决定的,以及辛勤劳动的徒劳无功。在“实时”系列中,巴斯将戏剧、艺术、电影和设计融合到一系列的时钟设计中。“实时”系列于2009年4月在米兰国际家具展首次亮相。

日期:2009年

时常:10分钟(片段,原时长12小时)

收藏:阿姆斯特丹市立博物馆;纽约现代艺术博物馆;伦敦设计博物馆等等。

版权:版权所有 (c) 马腾·巴斯


马腾·巴斯,照片由肯顿·撒切尔(Kenton Thatcher)拍摄,图片由艺术家提供

关于马腾·巴斯

马腾·巴斯(1978年出生)是一位荷兰艺术家/设计师,于2002年毕业于埃因霍温设计学院。他的工作室位于荷兰的赫托亨博斯。

巴斯被认为是21世纪早期最具影响力的艺术家和设计师之一。他的作品跨越了艺术和设计之间的边界。他在该领域占据着独特的地位,将概念艺术、工艺、装置、公共空间和表演都囊括到他的作品之中。他以其叛逆、智识、戏剧化和艺术风格而闻名。巴斯最著名的作品有《焚烧》(Smoke)、《黏土》(Clay)和“实时”系列,这些作品使他在世界范围内一举成名。

2009年,他在设计巴塞尔/迈阿密(Dsign Basel/Miami)被授予“年度设计师”的称号。2012年,《纽约时报》(New York TImes)将《焚烧》和《黏土》都列入了“25大未来经典设计作品”。2016年,巴斯凭借《清洁工时钟》赢得了“艺术奖”(Artprize)。

文德里恩·凡·欧登伯赫,《美与“丑的权利”》(Beauty and the Right to the Ugly),2014年高清视频,55 分钟。图片由艺术家提供。

文德里恩·凡·欧登伯赫,《美与“丑的权利”》,2014年高清视频,55 分钟。图片由艺术家提供。

文德里恩·凡·欧登伯赫,《美与“丑的权利”》,2014年高清视频,55 分钟。图片由艺术家提供。

文德里恩·凡·欧登伯赫,《美与“丑的权利”》,2014年高清视频,55 分钟。照片由艺术家提供。

审视美丑的电影实验

美与“丑的权利”

文德里恩·凡·欧登伯赫

《美与“丑的权利”》是一次在埃因霍芬(Eindhoven)的赫特·卡雷加特(Het Karregat)多功能社区中心进行的电影实验。赫特·卡雷加特由建筑师弗兰克·范·克林格伦(Frank van Klingeren)设计,于1974年完工,坐落在一个新住宅区的中心,旨在鼓励多样化的社区公共生活形式。该设计采用开放式空间,不同功能的区域——图书馆、学校、咖啡馆、保健中心、超市和公共区域——都共生在同一上层建筑之下。这旨在在社会层面上进行一次实验,成为把邻居聚集在一起、通过协商和冲突增进社交接触的催化剂。它在功能上保持开放,以便用户塑造空间。影片通过多次拍摄(其中一次对公众开放),审视了这一乌托邦式建筑的发展和部分失败,同时构思并实施了一种拍摄方法论,将 "开放"、"用户主导 "和 "参与 "等建筑前提转化为电影手段。

鸣谢:

得益于阿姆斯特丹蒙德里安基金、埃因霍芬范纳贝博物馆和爱丁堡集体画廊的慷慨支持,《美与“丑的权利”》才能在与奥古斯特·奥尔茨(Auguste Orts)的合作之下完成。

时间:2014年

时长:55分钟

收藏:范纳贝博物馆

版权:版权所有(c)文德里恩·凡·欧登伯赫

文德里恩·凡·欧登伯赫,图片由艺术家提供

关于文德里恩·凡·欧登伯赫

文德里恩·凡·欧登伯赫发展了一种作品的创作方式,以电影形式作为制作方法,并将其作为各种表现形式的基本语言,与不同场景中的参与者合作,共同制作剧本。她的作品经常在专门开发的建筑环境中展示,广泛出现在艺术和博物馆等场合。最近的个展包括:2022/2023东京当代艺术博物馆(MOT):unset on-set;2019-2020马德里莫斯托莱斯博物馆:“声音、语言、口腔”(tono lengua boca);2017年第57届威尼斯双年展荷兰馆:荷兰影院(Cinema Olanda),2017。

她的作品最近被收录在2021年阿纳姆Sonsbeek20→24国际当代艺术展中;2020维也纳美术馆:《面包、葡萄酒、汽车、安全与和平》(of bread, wine, cars, security and peace… );2019年芝加哥建筑双年展,2019年新加坡双年展。她的电影《两块石头》(Two Stones)(2019年),《这里》(Hier.)(2021年)和《女孩们》(of girls)(2023年)在马赛国际电影节“国际竞赛”单元中首映。

凡·欧登伯赫是(荷兰)艺术协会的成员,也是A.H.喜力博士艺术奖(2014年)的获得者。

剧照来自1993年的《柔性城市》,LIMA提供

剧照来自1993年的《柔性城市》,LIMA提供

剧照来自1993年的《柔性城市》,LIMA提供

剧照来自1993年的《柔性城市》,由LIMA提供

剧照来自1993年的《柔性城市》,由LIMA提供

剧照来自1993年的《柔性城市》,由LIMA提供

揭示何为“柔性城市”

柔性城市

NOX

在90年代早期,NOX的建筑师莫里斯·尼奥(Maurice Nio)和拉尔斯·斯普布鲁克(Lars Spuybroek)管理着一家非传统的设计机构,不仅制作建筑和平面设计,还制作视频、装置和文本/理论(NOX杂志)。诺克斯反对现代主义的观点,即技术应主要服务于文化,因此也服务于建筑,他提出:“在一个理论、概念和学科不断受到污染的世界中,建筑应作为所有技术产品的寄生虫。”在文化和技术的交叉领域,我们将建筑物体视为一个抵抗力极弱的躯体,它时刻准备着变异和被基因改造,成为超出其被强加的自我形象的东西。

在这种背景下,视频“柔性城市”是一项基因实验,其中建筑、海豚、鲸鱼和机器在体外或视频中杂交,正如 NOX 所说,创造出一个突变的城市,一个“柔性城市”。在柔性城市中,技术和文化的突变正在“从内部”发生。对于 NOX 来说,这座城市并不是遥不可及的未来景象,而是如火如荼的生物技术谵妄。该视频由MORPH+软件制作而成,在该软件中,图像具有无限延展性,可以完全相互转变。

日期:1993年

时长:7分45秒

收藏:LIMA

版权:(c)LIMA版权所有


HtwoOexpo,互动博物馆。尼尔特耶杨斯(Neeltje Jans)岛,荷兰,1997年。建筑师:NOX,拉尔斯·斯普布鲁克。图片©NOX/拉尔斯·斯普布鲁克

关于NOX

NOX是一家位于鹿特丹的艺术与建筑事务所,成立于1989年。NOX的创始人是拉尔斯·斯派布鲁克和莫里斯·尼奥。后者在1995年离开NOX并成立自己的建筑公司,此后斯派布鲁克继续以NOX的名义独立开发项目。

除了高度依赖计算机的建筑设计之外,NOX还创作(公共)艺术品、物件和视频,并出版了四本同名杂志,从1991年至1995年(NOX A:远距离行动;NOX B:生物技术;NOX C:氯仿;NOX D:圣战)。NOX最著名的建筑项目之一是位于荷兰Neeltje Jans岛的HtwoOexpo(1993-1997年)。


莫里斯·尼奥,图片由LIMA提供

关于莫里斯·尼奥

莫里斯·尼奥(1959),荷兰建筑师和作家。1988年,他以优异的成绩毕业于代尔夫特理工大学建筑学院,完成了当年最奇特的项目:迈克尔·杰克逊的别墅。该项目因其混合方法而具有重要意义。。

通过混合神话和实用主义的思维过程、神秘而又完全透明的设计策略,他完成了BDG Architekten Ingenieurs(1991-1996)的项目,比如一个巨大的垃圾焚烧炉。在上世纪90年代早期,尼奥与建筑师拉尔斯·斯普布鲁克一起创立了非传统的设计机构NOX。2000年1月,他与琼·阿尔梅金德斯(Joan Almekinders)一起创立了NIO设计事务所。

拉尔斯·斯普布鲁克,图片由V2提供

关于拉尔斯·斯普布鲁克

建筑师、城市规划师和教师拉尔斯·斯普布鲁克(Lars Spuybroek)不仅设计建筑,他的大部分活动还基于互动装置、视频、书籍、杂志和网站的制作。他不仅是第一批在建筑中使用数字设计的人之一,而且还提出了相关理论:他的著作《机器建筑》(2004年)和《连续性建筑》(2008年)就是证明。NOX以塑料和数字程序为基础,其最终目的一方面是创造一个没有直角或平面的微妙空间,另一方面是建筑、身体、环境和技术之间的融合。他的建筑表达了斯普布鲁克在其著作中详细阐述的液体建筑概念,与居住者的流动性密切相关。对于NOX来说,连续变化的建筑不是自由形式的建筑,而是将结构、物质、表达和体验密不可分地融为一体的建筑。

与设计策展人陈伯康馆长的问答

陈伯康,由马尔万·马格伦拍摄,图片由Het Nieuwe Instituut提供

关于陈伯康

陈伯康 (Aric Chen) 是荷兰Het Nieuwe Instituut的馆长兼艺术总监,该馆是位于荷兰鹿特丹的国立机构,亦是一所有关建筑、设计与数字文化的主题博物馆。生于美国的Aric 曾出任中国上海同济大学设计创意学院策展实验室主任、美国「设计迈阿密」(Design Miami) 策展总监及北京设计周的创意总监。此外,他亦是香港M+博物馆设计与建筑领域的首席策展人,负责主理博物馆有关设计和建筑的馆藏和项目发展。

荷兰艺线 NCIO 2023    

视觉艺术和设计项目合作伙伴:    

LIMA(Living Media Art Foundation)    

关于 LIMA

LIMA是位于阿姆斯特丹的知名媒体艺术平台。LIMA的所有活动旨在促进对媒体艺术和技术的批判性理解,并提供可持续的媒体艺术访问。在国际层面上,LIMA是媒体艺术保护、研究和分发领域的先驱和专业中心。作为分发机构,LIMA代表一系列艺术家,涵盖了早期先锋艺术家到新兴艺术家,并支持他们展示和推广新作品。LIMA管理Lijnbaan Center、MonteVideo、Time Based Arts和De Appel的收藏。

LIMA不仅通过其收藏和档案来保护荷兰媒体艺术的记忆,还通过数字存储库和对各种博物馆、艺术家、档案和收藏家的保护服务来实现此目标。与国内外多学科网络合作,LIMA研究和开发为艺术家和机构提供的服务和工具,以及处理数字艺术的谨慎而可持续的方法和实践。LIMA积极制定最佳实践准则,进行案例研究,并通过项目、讲座、演示和研讨会分享知识。通过各种(在线和离线)项目、活动和行动,LIMA不断研究媒体艺术的保存和分发的新方法。

本次荷兰艺线给大家带来了来自马腾·巴斯、文德里恩·凡·欧登伯赫和NOX的作品,也分享了陈伯康馆长的艺术见解,它们以鲜活的形式将设计与影像结合,让我们对荷兰设计的创新与前瞻有了更深入的认识。

随着时间的推移,设计与影像的交织将继续拓展着边界,不断启迪着我们的思维和灵感。让我们继续踏上这一创意探索之旅,共同期待荷兰设计带来的更多令人惊喜的作品。

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