环球时讯 聚焦荷兰录像艺术，感受移动影像的诗意
在当代艺术中，影像艺术是一股不可小觑的力量。
在荷兰视觉艺术家的策划下，短短一分钟的视频和声音可以拥有治愈自我和外界的力量；通过“片段”和“碎语”的录制影像，艺术家探讨和聚焦历史和个体叙述中语言的双关和复杂意义。
此外，在荷兰艺术家圭多·范·德·维沃的作品中，我们得以感受到浪漫主义、自然和崇高从未走远；与此同时，艺术家菲奥娜·谭于阿姆斯特丹EYE电影博物馆的个展《小题大做》在线直播导览即将上线。本期荷兰艺线向大家展示荷兰的前沿影像艺术作品。
一分钟影像《治愈术》- 把录像艺术创作作为自我和外界的疗愈工具
一分钟影像呈现：由莎娜·穆尔顿（Shana Moulton）策划的《治愈术》
“拍摄一些视频和声音。并用它们当成一个治愈术！”《治愈术》由莎娜·穆尔顿策划，由二十三个一分钟治愈术组成。
参与艺术家：莎娜·穆尔顿（Shana Moulton）、尼克·哈雷特（Nick Hallett）、 苏齐·希尔弗（Suzie Silver）、迈克尔·罗宾逊（Michael Robinson）、 保利娜·库尼耶·佳琳（Pauline Curnier Jardin）、 斯蒂芬妮·巴伯& C. 斯宾塞·叶（Stephanie Barber & C. Spencer Yeh）、 布伦娜·墨菲（Brenna Murphy）、 弗洛里安&迈克尔·奎斯特雷伯（Florian and Michael Quistrebert）、马特·巴顿（Matt Barton）、萨拉·米利亚诺夫斯基（Sarah Milianowski）、 凯西·麦戈纳格（Casey McGonagle）、 迈克尔·艾乌（Michael Iaugh）、埃里卡·马格雷（Erica Magrey）、 劳雷尔·贝克曼（Laurel Beckman）、 蒂莫·范·巴内维尔德&蒂博尔·比耶尔（Timo van Barneveld and Tibor Bijl）、 马克西米利安·费迪克（Maximilian Fedyk）、 安雅·马斯林（Anja Masling）、 罗莎·多恩巴尔（Rosa Doornenbal）、 维拉·霍夫曼（Vera Hofmann）、 米沙·德·里德尔（Misha de Ridder）、苏菲·彭凯斯曼（Sophie Penkethman）、 杰西卡·芬伦（Jessica Fenlon）、 吉尔苏克·科（Gilsuk Ko）
《暂停时刻》，苏菲·彭凯斯曼（Sophie Penkethman），2015 (© 艺术家, 由一分钟影像惠允)
《眩晕治疗》苏齐·希尔弗（Suzie Silver），2015 (© 艺术家, 由一分钟影像惠允)
《舒适距离》，吉尔苏克·科（Gilsuk Ko），2015 (© 艺术家, 由一分钟影像惠允)
《格子~撕碎机》布伦娜·墨菲（Brenna Murphy），2015 (© 艺术家, 由一分钟影像惠允)
一分钟影像《闲言碎语》- 聚焦在历史和个体叙述中语言的双关和复杂意义
一分钟影像呈现：由麦迪逊·拜克罗夫特（Madison Bycroft）策划的《闲言碎语》
Video still from Forked Tongue curated by Madison Bycroft, courtesy The One Minutes Foundation
Video still from Forked Tongue curated by Madison Bycroft, courtesy The One Minutes Foundation
Video still from Forked Tongue curated by Madison Bycroft, courtesy The One Minutes Foundation
Video still from Forked Tongue curated by Madison Bycroft, courtesy The One Minutes Foundation
《闲言碎语》包括十部一分钟的视频，这些视频在两个方向移动，是矛盾的、多层次的，并且介乎于两者之间。重复、转译和分叉的历史层出不穷，不安分的人也是如此，他们表现出了多样的、不固定的和非静止的姿态。这些作品回避了意义的单一，而是在特定的边界或产能中包含不同事物，为多重性和模糊性打开空间。所选视频来自澳大利亚、法国、荷兰、葡萄牙、土耳其和英国，这些作品是对拜克罗夫特关于双关语、重复性和矛盾性的策展概念的回应。
参与艺术家：阿黛尔·迪帕斯奎尔（Adele Dipasquale）、Yoohee Cha、特里萨·布苏提尔（Teresa Busuttil）、李河莹（Hayoung Kim）、索尔·阿彻（Sol Archer）、萨姆·考夫曼（Sam Kaufman）、克里斯蒂娜·拉沃什（Cristina Lavosi）、让娜·罗歇（Jeanne Rocher）、埃利夫·萨塔纳亚（Elif Satanaya）、厄兹巴伊·奥尔加·韦斯特拉特（Özbay olga westrate）
《闲言碎语》是 Kinemastik 和一分钟影像的合作项目，由阿姆斯特丹艺术基金、BNG 文化基金会、蒙德里安基金会和马耳他艺术协会提供资金支持。
录像静帧，特里萨·布苏提尔（Teresa Busuttil），《迷人充气物II》，2021，澳大利亚，由一分钟影像基金会惠允
一分钟影像基金会从艺术的视角制作和发行一分钟的视频，并为人们提供一个国际平台来创作、参与和联系。每两个月，一分钟影像基金会都会推出一系列新的60秒影片，探讨我们如何看待移动影像并与之互动。欢迎参与我们的项目!
走进艺术家圭多·范·德·维沃内心的崇高与浪漫
艺术家圭多·范·德·维沃（Guido van der Werve）谈论他的视频作品
在艺术家圭多·范·德·维沃的世界里，浪漫主义、自然和崇高从未走远。他的电影探讨了存在的无意义，但也捕捉到了其无尽的美。范·德·维沃经常拍摄他的极端体力消耗，他在其中与自己作斗争的过程。这些电影将自传元素与古典音乐、耐力运动、国际象棋和大自然等主题结合起来。范·德·维沃曾受过古典钢琴训练，他为自己的许多电影创作了音乐。
在一个大风天里，圭多·范·德·维沃乘船漂过IJ河。一面旗帜在他身后挥舞，在远处，我们可以看到EYE电影博物馆的大楼。他在水上的状态，更接近于自然。他坦率地谈论了他对艺术的追求和他的电影创作的起源。
这段视频是EYE电影博物馆在2022年为《可感知的徒劳》的展览拍摄制作的。
Guido van der Werve, Nummer twee (Number two), exhibition Guido van der Werve – Palpable Futility, Eye Film Museum Amsterdam, 2022, © Studio Hans Wilschut
Guido van der Werve, Nummer vier, I don't want to get involved in this. I don't want to be part of this. Talk me out of it, 2005, courtesy of the artist and GRIMM Amsterdam | New York
Guido van der Werve, Nummer acht, everything is going to be alright, 2007, courtesy of the artist and GRIMM Amsterdam | New York
Guido van der Werve, Nummer twaalf, variations on a theme; the king’s gambit accepted, the number of stars in the sky, and why a piano can’t be tuned, or waiting for an earthquake, 2009, courtesy of the artist and GRIMM Amsterdam | New York
艺术家菲奥娜·谭 （Fiona Tan）于阿姆斯特丹EYE电影博物馆的个展《小题大做》
这场直播是一场有关目前在 Eye 电影博物馆的展览 “菲奥娜·谭 - 小题大做”的博物馆之旅。菲奥娜·谭以她的视频和电影装置而被人熟知，她在其中探讨了记忆、历史、全球化和图像的重要性。该展览呈现了她的一系列作品，其中时间的流逝和景观作为精神空间的作用是反复出现的主题。
展览聚焦在《灰色玻璃》（2020年）和《库存》（2012年），以及菲奥娜·谭应 Eye 电影博物馆的委任制作的新作品《足迹》（2022年）。这些视频装置探索了景观、环境和人类之间的联系，也探索了图像、制作者和观众之间的关系。展览中的其他作品包括：《颠倒》 (2002)；《垂直红色》，《垂直白色和垂直宽幅》 (2018)；《布伦丹岛 》(2010)；《岛》 (2008)。
请于腾讯视频搜索“荷兰艺线”，关注在线直播导览的更多信息。
Footsteps (2022), still
courtesy de kunstenaar en Frith Street Gallery, Londen/the artist and Frith Street Gallery, London
Island (2008), installatie / installation view
photographer: P. Kristiansen
courtesy de kunstenaar en Frith Street Gallery, Londen/the artist and Frith Street Gallery, London
Island (2008), still
courtesy de kunstenaar en Frith Street Gallery, Londen/the artist and Frith Street Gallery, London
Vertical White (2018), still
courtesy de kunstenaar en Frith Street Gallery, Londen/the artist and Frith Street Gallery, London
Fiona Tan, Inventory, 2012, exhibition Fiona Tan, Mountains and Molehills, Eye Filmmuseum Amsterdam, 2022
Photo: Studio Hans Wilschut
Courtesy Frith Street Gallery, London
Fiona Tan, Footsteps, 2022, exhibition Fiona Tan, Mountains and Molehills, Eye Filmmuseum Amsterdam, 2022
Photo: Studio Hans Wilschut
Courtesy Frith Street Gallery, London
Fiona Tan, Island, 2008, exhibition Fiona Tan, Mountains and Molehills, Eye Filmmuseum Amsterdam, 2022
Photo: Studio Hans Wilschut
Courtesy Frith Street Gallery, London
Fiona Tan, Island, 2008, exhibition Fiona Tan, Mountains and Molehills, Eye Filmmuseum Amsterdam, 2022
Photo: Studio Hans Wilschut
Courtesy Frith Street Gallery, London
阿姆斯特丹EYE电影博物馆
EYE 的前身是成立于1946年的电影资料馆 The Nederlands Filmmuseum。2009年，Filmmuseum 跟 The Netherlands Institute 合并，负责起荷兰电影界的所有事务：电影资料的收集、整理、保存、修复、电子化和电影相关教育等。
EYE 电影博物馆紧邻IJ河畔，结构特殊，外形利落，内部空间规划融入寓教于乐及展示等功能，自 2012 年开幕起便成为凝聚当地生活和文化推广的崭新地标。
EYE电影博物馆，摄影：马克·哈登（Mark Haddon），由摄影师和EYE电影博物馆惠允
EYE电影博物馆，摄影：马克·哈登（Mark Haddon），由摄影师和EYE电影博物馆惠允
EYE电影博物馆，摄影：马克·哈登（Mark Haddon），由摄影师和EYE电影博物馆惠允
EYE电影博物馆，摄影：马克·哈登（Mark Haddon），由摄影师和EYE电影博物馆惠允
荷兰驻华大使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式，为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台，并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。
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