长沙地标上演“建筑×即兴”音乐会！以建筑为谱，观众心跳也能奏乐

7月18日晚7时30分，一场别开生面的“博物馆之夜”互动即兴音乐会在长沙地标性建筑——梅溪湖艺术博物馆震撼上演。当代即兴钢琴家张脉予带领“无界声”乐队，将建筑与音乐巧妙融合，为到场的近百名观众带来了一场震撼人心的视听盛宴。

梅溪湖艺术博物馆由享誉全球的知名建筑师扎哈·哈迪德设计。扎哈·哈迪德是享誉全球的知名建筑师，被誉为“曲线女王”和建筑界的“解构主义大师”。2004年，她曾获得有“建筑界诺贝尔奖”之称的普利兹克奖。

音乐会在长沙地标建筑——梅溪湖艺术博物馆举行

无界声乐队是国内先锋音乐团队，由键盘手张脉予、吉他手Roland Zhao、行为艺术家/琵琶演奏者Yuri、鼓手Gabino组成，并特邀艺术家、知名策展人范斯喆为视觉艺术家。

乐队主创张脉予为当代即兴钢琴家新秀，先锋&爵士即兴创作艺术家、CMA钢琴即兴演奏导师、融合音乐家。她毕业于美国新英格兰音乐学院即兴系，师从当代即兴创作之父Ran Blake和爵士钢琴大师Hankus Netsky。

曾先后在美国波士顿、芝加哥、纽约，以及中国上海等地成功举办多场音乐会或参与演出；在“网易云音乐”上出版音乐专辑5张和个人原创音乐EP7首；曾获美国钢琴公开赛二等奖，美国即兴创作赛一等奖，“2024美国留声机国际音乐比赛”原创流行音乐作品组二等奖。

乐队主创、当代即兴钢琴家张脉予在音乐会上演奏

“这场音乐会，我们以建筑为谱，选择了3个扎哈·哈迪德在设计梅溪湖艺术博物馆时的理念为灵感，作为演奏曲目，包括博物馆的芙蓉花造型、非线性和解构主义设计理念。”张脉予介绍说，比如，从空中俯瞰，梅溪湖艺术博物馆的轮廓宛若3朵盛开的芙蓉花，与素有“芙蓉国”之称的湖南省经典传统文化符号相得益彰。

演出中，乐队将博物馆芙蓉花的花瓣作为乐句的载体，用音波推出博物馆的外轮廓，用连贯的切分音“开”出一串串的芙蓉花。

乐队鼓手Gabino和琵琶演奏者Yuri即兴表演

Yuri亦是行为艺术家，在音乐会上即兴舞蹈

再比如，打破常规的非线性建筑设计理念，是扎哈·哈迪德的设计风格之一，在她的建筑设计中，常将肆意流动的曲线贯穿于整个建筑之中。梅溪湖艺术博物馆就是扎哈·哈迪德非线性建筑的典型代表之一。

“而在音乐的世界中，安东·韦伯恩、皮埃尔·布列兹、约翰·凯奇是非线性音乐现代主义与序列主义和偶然音乐的代表人。他们的音乐将音高、节奏、力度等参数高度组织化，但组织规则（如十二音序列）打破了传统的调性中心感和旋律线性发展，音响效果呈现出碎片化、点描式。与扎哈自由、叛逆的设计思维极其相似。”张脉予介绍说：“这次音乐会，我们通过自由即兴的方式，打破了线性的桎梏，用音乐去拆解、拉伸、模糊边界，带给观众一种全新的视听感受。”

音乐会将建筑与音乐融合，为观众带来全新视听感受

此次音乐会设置了多个互动环节，比如，音乐会中全场静默4分33秒，以致敬约翰·凯奇的著作，观众的心跳加速，即可触发电吉他低频音，任何咳嗽、翻包的窸窣声，也会激起琵琶轮指……在这场音乐会中，观众不再只是音乐的旁观者，而是音乐的创造者，以及解构主义的“共谋者”。