环球时讯 形象多面性：适时的自我着装呈现
正如J.W. Anderson在年初的采访中所言：“男装多元已是定论。”抛弃了传统男性气质所塑造的范式化、制服化，在不同的当代都市生活功能场景中，男性也早已不甘于单一造型选择，表达的需求也紧随流行风潮。
但时髦而不张扬，在某种程度上是男装仍旧留存的习惯，不同的风格如何在全天候的场合都能融入其中，也是需要考量的要素。亦不能在场景中消身匿迹，要让环境也成为个人的时尚单品，保持从容的同时更精准突显整体个性，风格迥异的品牌们在他们的系列中有着各自的方式。
Études
时间来到傍晚七点，Lamarck一座废弃的停车楼上，其充满工业美感的屋顶成为观看巴黎黄昏的最佳位置，这呼应着Études的系列主题"CRÉPUSCULE”（曙暮光），万物彻底陷入平静黑夜前的最后喧闹。
Études 2024 S/S
这张狂的天台场景回响着DJ The Hacker的音乐，飞行员夹克通过水洗面料，被重新演绎成的粗犷风格，而优雅的双排扣大衣也因其搭配的多口袋尼龙裤愈显狂放。反复出现的无袖马甲也是不可忽视的亮点，突然亮橙色的风衣以及印着逃生出口的T恤给人以警示，仿佛要跳入令一场冒险。这是一个与“罗曼蒂克”相悖的巴黎，晚装显然不适合这里，但穿着Études则看起来能量满满。
Études 2024 S/S
最后则是与巴黎艺术家Julian Farade合作的图案，活泼细致的线条搭配些许留白，令氛围放松下来，如同雾一样隐匿了之前的热闹——阳光消失于天际线，一切归入平静。作为以街头手法诠释服装而闻名的品牌，Études的男装系列保持了利落的男装廓形、扎根于巴黎本土街头文化的风格，又融入了些许柔和和浪漫的元素，以粗犷的露天场景释放魅力。
KOCHÉ
相比起Études的不敛锋芒，KOCHÉ的首次男装系列则为我们呈现出一个更经典和精致的巴黎。秀在巴黎入口处一艘巨大的驳船上徐徐展开。此地汇聚了河岸、自然、钢筋水泥建筑和公共交通，完美展现了巴黎的层次感和多元文化。秀场蓝色地毯和旁边的游泳池，预示着这场秀将充满夏日的感性魅力。
KOCHÉ一向以其多元手法表达独特的法式时尚和精致品味。刺绣、手绘蕾丝和莫代尔面料等传统女装细节融入男装服饰。作为对女性主义的致敬，Christelle Kocher亲自手绘图案，并结合帕蒂·史密斯（Patti Smith）、维吉尼亚·德斯邦特（Virginie Despentes）、弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）等女性艺术家名言，将其印于衬衫和短袖之上，且由男模们演绎。
KOCHÉ 2024 S/S
除了担任KOCHÉ的创意总监，Christelle Kocher还是香奈儿面料工坊Maision Lemarie的艺术总监,因此她对面料的掌控能力不容忽视。银色叶片装饰覆盖上衣、镶嵌微小水晶的西装和盖满精致羽毛的大衣等细节，显露出她巧妙融合高定和传统便装的能力，模糊了二者的界限，正如她自己也在纽约和巴黎间寻找平衡——呈现在阳光、泳池、邮轮风光中的造型既是惯常的度假休闲，更兼融了其中独特的华丽。
KOCHÉ 2024 S/S
denzilpatrick
Patrick Gale的denzilpatrick也是本季亮眼的新兴品牌之一。Denzil Patrick的春夏系列「Come Home Darling! 」以Samuel Selvon的小说 « The Lonely Londoners » 和祖父的移民故事为灵感，通过象征伦敦和风雨旅程的灰色巴尔马肯风衣造型开场，讲述了一个私人但又能引起广泛共鸣的故事。
denzilpatrick 2024 S/S
系在腰间的衬衫、穿在长裤外的短裤等造型，则暗示着旅程的动荡不安带来的匆忙穿着，这是Gayle想象中祖父母从牙买加移居伦敦的旅程，而拥有复古配色的派克外衣则是Gayle对于童年的回溯和留念。这个系列的颜色主要受加勒比裔英国设计师Althea McNish的影响，主色调从蓝色的色调逐渐转变为清新的绿色和温暖的橘色，且夹杂着一抹粉红。鲜亮的颜色一改经典英国服饰的风貌，保暖内衣、G-9夹克和战壕风衣，这些经典英国服饰被涂上亮丽的色彩。
家对于移民来说有多重意义，系列最后睡衣款式的介入暗示着旅程的结束，离开「家」寻找新的港湾绝不是容易的事情——当有一天你不再旅行，那么你就找到了归属地。
denzilpatrick 2024 S/S
032c
柏林著名时尚杂志032c早就不仅仅只是一本出版物。032c的高级成衣自去年登陆巴黎时装周以来，它一直试图打破传统时装屋的运作模式。作为和杂志相辅相成的服装线，新系列「nothing new」质问如今「太阳下是否还有新鲜事？」，一切都是旧发明的再利用和重复，而生活在如此一个创意循环中的我们又该如何着装？伴随着空灵的音乐和绿色公园的置景，Maria Koch让现场短暂地成为了一个乌托邦的世界，但它并不与现实脱节。
032c 2024 S/S
因此，经典的丹宁套装、西装夹克和羊毛衫是该春夏系列的基石。在此基础上特殊的后整理工艺：水洗布料、做旧效果则代表了旧事物被重塑创新的过程。有层次感的长裙和T恤的休闲款式搭配给人以套装的错觉。
Trompe L’oeil（错觉画）风格的透明层次感针织衫是另一种诠释手法——及地长裤被解构成类长裙的廓形，宽松剪裁的风衣显得十分街头，又不失传统男装的正式感。
032c 2024 S/S
UNDERCOVER
高桥盾向来以重塑经典意境为个人风格和视觉符号拼贴闻名。从Hitchcock的电影到Pink Floyd的《the Dark Side of the Moon》专辑，24春夏男装系列延续了上两季昏暗抑郁的氛围。本季高桥盾从爱尔兰民间传说中的哭泣女妖（banshee）中获得灵感，讲述了专属于UNDERCOVER的脆弱和浪漫。
Banshee是爱尔兰神话中死亡的象征，她们亦或以丑陋巫婆形象示人，或是美丽动人的女子。前六个look中的葬礼面纱无疑是在向banshee们致敬。
UNERCOVER 2024 S/S
高桥盾对艺术的关注也催生了本季UNDERCOVER与美籍荷兰艺术家Helen Verhoeven的合作。 Helen Verhoeven的画作有着她独特的黑暗和脆弱，她将看似矛盾的元素通过精巧地构图和调色并置，创造出层次和不同的视觉中心, 却又将温柔和细腻藏在画作中——不难看出她的作品与UNDERCOVER的美学有异曲同工之妙。
除去与Helen Verhoeven的合作之外，高桥盾运用其独特的剪裁手法和审美哲学重新演绎了传统男装。裁剪后留有毛边的男士短裙、印有倒置的「Don’t, Brainwashed」等字样的连帽衫、后衣片开襟的衬衫以及多个以人字拖搭配的造型，都展示出高桥盾背离传统男装的个人风格，和对UNDERCOVER个性品牌形象的保持。
UNDERCOVER 2024 S/S
