CHAUMET“植艺万千”艺术大展

2022年6月16日至9月4日，由巴黎殿堂级珠宝艺术世家、“冠冕大师”CHAUMET尚美巴黎策划、发起并主办的“植艺万千”艺术大展，于巴黎国立高等美术学院举办。本次展览以蕴于CHAUMET植物主题珠宝作品中长达242年的“植物学家”式观察与创作方法为起点，突破传统珠宝展览框架，融合多种艺术形式，联手诸多世界顶级博物馆，在今夏为观众带来一场前所未有、近400件艺术杰作同场献映的艺术饕宴。展览由法国知名植物学家马克•让森（Marc Jeanson）担任策展人，所有展品均由其选定。“植艺万千”艺术大展不但将通过植物与艺术的崇高之美为观众带来对当下和自然的思考与启迪，亦是CHAUMET持续以先驱之姿，不断拓宽视界并持续引领时代潮流的证明。

CHAUMET以“植物学家”身份发出邀请，大展汇聚众多巨匠与杰作

“植艺万千”艺术大展源起自CHAUMET世家创始人马利-艾虔·尼铎（Marie-Étienne Nitot）“我是一名自然主义珠宝匠”的自述。如CHAUMET首席执行官让-马克·曼斯维特（Jean-Marc Mansvelt）所言：“从一开始，尼铎的这句话就奠定了自然在CHAUMET创作中的核心地位。因此，CHAUMET很想深入探讨一下这个议题。CHAUMET在两个半世纪的悠久历史中，习惯以一种非常特殊的方式来观察自然——像极了植物学家。这种审美视角不仅被CHAUMET采用，许多其他艺术家也是这样做的。”

CHAUMET首席执行官 让-马克·曼斯维特（Jean-Marc Mansvelt）

作为本次展览的发起方，CHAUMET以蕴于自身基因中长逾242年的植物主题创作为起点，聚焦品牌独特的植物学家式创作方法，并凭借自身在欧洲珠宝史上的重要地位与丰厚历史文化遗产，在众多艺术杰作中，遴选出那些同样遵循植物学家眼光观察并进行创作的作品。在此次沉浸式的旅程当中，来访者们将会看到莫奈（Monet）、德拉克洛瓦（Delacroix）、阿尔钦博托（Arcinboldo）和勒·柯布西耶（Le Corbusier）等众多艺术巨匠的杰作。

CHAUMET“植艺万千”艺术大展现场

此次展览，如同CHAUMET对艺术界和公众发起的一次邀请：一方面，CHAUMET以“植物学家”的身份邀请众多植物主题展品同场呈现；另一方面，展览也启发了来宾以植物学家细致入微的方式重新看待与感受自然。如CHAUMET首席执行官让-马克·曼斯维特所言：“我们希望能通过此次展览所展现出的自然崇高之美与曼妙奇趣，启迪观众思考他们当下对植物的看法”。同时，让-马克也倡议大家在谈论CHAUMET时，其实可以站在更高的位置，不局限于CHAUMET世家本身，而是能够拓宽视界、从新的维度进行思考，“我们的想法是将各种视角和领域融合在一起，让CHAUMET世家与其他学科产生共鸣。因为珠宝的创作与其他形式的艺术创作本就有极为密切的关联。借由此次展览，我们想谈谈CHAUMET和各种形式的艺术，看看有多少艺术家一直以来都怀揣着相同的愿望：期待以一种谦逊、细致、亲密的方式，透过植物学家式的眼睛来观察植物，创作出全然不同，但又始终根植于审慎观察的作品。”

全球众多博物馆与多个国际品牌鼎力支持，共同探访植物主题艺术创作

CHAUMET“植艺万千”艺术大展，并非一次传统意义上的珠宝展，而是一次真正的艺术大展。此次展览中展品数量空前，囊括近400件珍贵展品，展品涵盖绘画、雕塑、织物、时装、珠宝等多种艺术形式，融合各种视角和领域，体现出前所未有的广度与深度。

本次展览中，所有作品都是来之不易的艺术精品。这些杰作来自全世界范围内的顶级博物馆、基金会、画廊以及多位海内外私人藏家，其中包括卢浮宫（Musée du Louvre）、法国国家自然历史博物馆（Muséum National d’Histoire Naturelle）、奥赛美术馆（Musée d’Orsay）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum），以及东京澳尔滨艺术博物馆（Albion Art Collection）等。此外，本次展览由CHAUMET和巴黎国立高等美术学院联合呈现，展览也选择在这一世界顶级美术学府举办。

借此大展契机，观众可以于展厅内一次性观赏众多镇馆之宝：由卢浮宫（Musée du Louvre）特别出借的阿尔钦博托（Arcinboldo）名画《春》和《夏》、莫奈（Monet）的《睡莲》和《鸢尾花》，以及来自皮斯托亚主教宫博物馆（Pistoia Musei–Antico Palazzo dei Vescovi）需经梵蒂冈批准方可出借的《千花挂毯》……每件展品都为这座绝无仅有的“自然主义殿堂”添砖加瓦。

此外，“植艺万千”艺术大展中不仅呈现了CHAUMET自身的作品，品牌更以广阔的视野与宏大的格局，将多个世界顶级品牌的创作也囊括其中。其中包含时装品牌伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）、克里斯汀·迪奥（Christian Dior）和珠宝品牌莱俪（Lalique）等多个国际品牌，这也从侧面展现了CHAUMET世家的号召力与气魄。

CHAUMET“植艺万千”艺术大展现场

知名植物学家担任策展人，呈现全新视野与策展思路

CHAUMET“植艺万千”艺术大展由知名植物学家、法国国家自然历史博物馆（Muséum national d'histoire naturelle）植物标本馆前负责人、马拉喀什马若雷尔花园（Jardin Majorelle）植物学主任马克•让森（Marc Jeanson）担任策展人，所有展品均由其亲自选定。近400件展品中包含来自CHAUMET手稿、模具等在内的近百件作品，其中包括约40件珠宝杰作。

CHAUMET“植艺万千”艺术大展策展人 马克•让森（Marc Jeanson）

策展思路上，一方面本场展览并未按时间顺序对展品进行分类，而是允许观展者自由观看，引领观众在洞穴、森林、海滨、苇地、花园等一系列“景观世界”中开启沉浸式观展之旅；另一方面，从原始洞穴到农耕文明、从人类足迹罕至的自然到积极参与的植物世界——展览表达出人类与植物关系演变的另一线索：人类开始越来越多地出现在这段旅途中，与自然和植物的关系也愈发密切。

策展过程中，马克·让森选取那些曾在CHAUMET珠宝创作中出现过的植物为出发点，这也让展览的侧重点转移到了植物学的角度。他精心研究了CHAUMET档案馆收藏的丰富史料，经过反复推敲与不断遴选，选取出CHAUMET那些最具代表性的作品在此次展览呈现。马克·让森解释道：“尽管CHAUMET并不是本次展览唯一的主角，但对我来说，参展的作品理应与它的特色和历史联系起来。为此，我专门起草了一份清单，列出了那些仅在CHAUMET档案——包括镍银冠冕模型、画稿和珠宝——中出现过的植物物种。无论这些植物在创作中是不断出现，抑或是昙花一现，对CHAUMET来说，它们都具有标志性的重要意义。不仅如此，这些被选中的植物主题也与其他时代和技术建立了关联。”

众多展品中，策展人认为最能表达此次展览主题的展品，是一件1807年CHAUMET为约瑟芬皇后之女奥坦丝王后（Queen Hortense）打造的绣球花胸针，由瑞士艾西德伦修道院特别借展。马克·让森表示：“它交叠的花叶呈现出了一种谦逊的气质，同时也忠实还原了绣球花的厚重感。不仅如此，它与CHAUMET的灵感缪斯及重要主顾约瑟芬皇后也有很深的渊源。如果你热爱植物学，那么约瑟芬皇后对你来说一定有着重要的意义。在我看来，绣球花胸针是最完整地诠释了展览主题的作品之一。”

展览视点多元，并重申女性在植物学领域中的重要地位

本场展览在策展方式上所做出的种种创新，源自CHAUMET世家并不单纯地将珠宝创作只视作简单的珠宝，而是将珠宝作为艺术品并与其他艺术作品放在同等的位置审视。“植艺万千”艺术大展视点多元，踏入展厅，观众即可感受到本次展览对“植物学”主题的思考，其中包括对时间的重新解读、将科学与艺术的并置观看、物种演进的线索等等。

重申女性在植物学领域中的地位，亦是本次展览的一个关注重点。不论是观展者甫一入场就能看见的伊娃·若斯潘（Eva Jospin）笔下的森林，还是耳边萦绕着的由劳伦斯· 埃克尔贝（Laurence Equilbey）、小岛管弦乐团（Insula Orchestra）特意为展会创作的音乐，以及安娜·阿特金斯（Anna Atkins）的纸面氰版摄影作品……女性对本次展览的影响都堪称巨大。“植艺万千”大展中，女性的身影比比皆是，CHAUMET为观展者提供了重新发现杰出女性人物的机会，通过由女性创作的画作、照片、雕像和背景音乐等作品，以当代多元的视角，揭示女性在自然科学和植物学领域广阔的世界，旨在引领观展者重新发现女性在植物学界的贡献与地位。

在这些举足轻重的女性人物中，约瑟芬皇后无疑占据着极为特殊的地位，她可以被视作女性植物学家的先驱。约瑟芬皇后对自然科学充满热情，她在植物学和园艺学领域的创新贡献皆得到了公众的认可。自十九世纪初以来，她也一直是CHAUMET世家的灵感缪斯。

不仅如此，约瑟芬皇后还帮忙护持了皮埃尔-约瑟夫·雷杜德（Pierre-Joseph Redouté）的声誉。当年，她曾委托雷杜德以绘画的方式记录马勒梅松（Malmaison）花园里的植物物种，而这也正是雷杜德被誉为“花之拉斐尔”的原因。在本场“植艺万千”艺术大展上，雷杜德绘制的玫瑰、鸢尾和罂粟等画作也完美地印证了这一点。

CHAUMET与多国艺术家发起合作与对话，以植物与艺术为桥，探寻精神共鸣与共融

作为珠宝界的艺术家，CHAUMET在近两个半世纪的历史中，始终注重与世界的对话与交流，并吸收各地文化与艺术的养分，因此得以在诸多艺术风潮中均居于领衔地位。借此次展览契机，CHAUMET向世界多国及地区中，对植物投以热切关注的艺术家发起合作与对话，了解当今艺术家对“植物”这一艺术创作不竭源泉的看法，并邀请他们分享对植物的观察与创作。以植物与艺术为桥， CHAUMET寻求与各位艺术家之间的深度精神共鸣与交融。

蒋志 x CHAUMET

在中国内地，CHAUMET邀请国际著名当代艺术家蒋志先生参与到这一对话当中。作为一名当代艺术家，蒋志的创作路径多元、涉及主题广泛，关于植物的创作在他的作品占据不可忽视的地位。这与拥有三大创作主线，但植物与自然创作始终扮演重要角色的CHAUMET十分相似。同时，蒋志对植物持续的关注，同样体现出严谨的“植物学家”态度。在《情书》系列中，蒋志将“舞蹈着的花朵”一般的火焰与真实的花卉融合，让二者构成“时间和命运的一体”；在《去来》系列中，艺术家又使用《情书》中已枯萎的鲜花进行创作，他认为“干花并不是花的死亡和结束，它还应该有新的形态出现”。谈到植物给他创作的启示，蒋志认为植物的多元和多样性，让他想到庄子“不齐之齐”的思想。当谈及对CHAUMET和此次“植艺万千”艺术大展的感受时，他提到CHAUMET一直以来都是在用一种艺术的方式来进行创作，这次展览则体现出了“爱和关联”。

CHAUMET与艺术家联合完成的对话短片，将作为展览的一部分于展览现场呈现。通过这样的方式，CHAUMET希望在当下的语境中，建立沟通与交流的可能，并再次拓宽展览的国际视野。

以先锋之姿开创“珠宝-艺术展”先河，积极践行企业社会责任

冠冕是珠宝创作的巅峰，作为“冠冕大师”的CHAUMET，在各个时代都引领风潮，持续以突破性创举，一次次重申着其在珠宝界、艺术界以及社会中的地位、责任与担当。此次“植艺万千”艺术大展，重新定义了“珠宝-艺术展”——不仅展示品牌自身的创作，更慷慨纳入其他品牌的作品；不仅展示珠宝，更将珠宝视作重要艺术创作与大众认知中的艺术品同场呈现；不仅将展览视作呈现艺术之美的方式，更通过“美”这一人类息息相通的情感语言，对社会发出关注自然的号召。“植艺万千”艺术大展标志着CHAUMET在艺术、行业、社会三个维度中，持续以包容、分享、专业、先锋的姿态，讲述关于美与永恒的故事。

CHAUMET“植艺万千”艺术大展现场

可持续发展是当下品牌至关重要的时代课题，CHAUMET积极践行相关理念，从理念到布展，皆体现着品牌对相关企业社会责任的积极践行——

展览不仅关注传统意义上的环保措施，更重视传递环保与可持续发展的精神信念，这无疑为当前社会日益严峻的环境问题提供了宝贵的新视角——先唤醒公众对自然和植物的关注、再通过关注产生认同、进而影响人们对待自然的行为。如CHAUMET 首席执行官让-马克·曼斯维特所言：“通过举办本次展览，CHAUMET世家以其独有的方式——并非以激进、抗议或政治化的方式，而是以艺术和美的方式，通过艺术创作对改善人类问题的作用和贡献，阐明了我们如今面临的挑战。我们鼓励大家多用一些感性、敏锐的方式来看待这个世界。”

在展览落地过程中，CHAUMET严格关注此次大展的“碳足迹”，展览构筑物在进行机械组装时也使用了最少量的溶剂和耗材。同时，品牌合作的展览服务供应商也选择租用技术设备，并将交通路线优化至最低碳排放。CHAUMET在展览实际操作时，积极探寻环保与创新的平衡，尤其是在布景方面，坚持采用源于生物的、可回收再利用的展览材料，并实行可追溯的策展过程。

此次展览的修复工作，也使众多现况堪忧的艺术作品受益。为举办本次展览，CHAUMET特地修复了大约30件作品，其中有的并不广为人知，有的则极负盛名。已修复的作品包括红衣主教巴尔别里尼（Barberini）赠予路易十四（Louis XIV）的那张人称“珍珠项链”的桌子（其所采用的马赛克拼贴工艺是佛罗伦萨式家具黄金时代的完美见证）、奥佐博士（Dr Auzoux）于1877年制作的石膏及纸制模型、法国国家赛弗尔博物馆（Musée National de Céramique de Sèvres）馆藏的18世纪瓷瓶及插花、由马克斯·伦哈特（Max Leenhardt）创作的绘有蒙彼利埃（Montpellier）原植物学工坊实验室的巨幅油画，以及本次展览的压轴大作——创制于16世纪的巨型《千花挂毯》。这样具有意义的修复工作，将使凝聚人类智慧与美的艺术结晶不断传承，持续感染与影响后人。

CHAUMET与此次展览发生地——巴黎国立高等美术学院合作多年，双方皆将创作与传递自身理念视作自身核心。多年间，CHAUMET持续赞助该学院的绘画系，并资助其成立了新的绘画教席项目，不断通过讲座、展览、教学等多种形式，为在校学生提供宝贵的实践机会。此次展览， CHAUMET策展团队也邀请该学院学生共同参与、全程跟进展览的呈现。

CHAUMET“植艺万千”艺术大展现场

自1780年马利·尼铎创立之时，珠宝世家CHAUMET就和植物结下了不解之缘，自然主义的创作路线深深烙印在CHAUMET的艺术家身份和品牌基因之中。“我们想对外界证明，CHAUMET一直都敢于跳出思维定势，既不完全受到传统的约束，又不会对传统抱有挑衅态度。我们希望借CHAUMET在近250年中创制的绝妙作品典藏，让所有人重新意识到，大自然如今是、并且一直都是CHAUMET世家和最优秀艺术家们取之不尽的创作灵感之源”，CHAUMET 首席执行官让-马克·曼斯维特这样表述道。

近两个半世纪间，CHAUMET世家不断践行与传承无与伦比的创想精神，坚持艺术家式的诗性创作，通过卓艺打造出传世精品，令作品和精神穿越岁月、融入历史，呈现出跨越时空的永恒之美。其以植物为代表的自然主义创作，不断体现着人类对于自然之美的探索。一件件巧夺天工的传世杰作，如CHAUMET吟咏四季的凯歌，将两个半世纪间持续引领潮流的先锋精神与杰作，深深谱写进法国乃至欧洲的文化、艺术及历史中。本次“植艺万千”艺术大展，便是以上CHAUMET种种精神与成就的再次证明。

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关于CHAUMET

CHAUMET创始于1780年，是全球奢品巨擘LVMH路威酩轩集团旗下历史悠久的巴黎殿堂级珠宝艺术世家。CHAUMET拥有深厚的历史传承与文化积淀，既是艺术界的大师，也是优雅风格的完美代表，凭借无可挑剔的精湛工艺，在珠宝领域引领革新，探索各种美学风格，历经两个半世纪依然魅力不减。2017年，故宫博物院携手卢浮宫等全球众多顶级博物馆与藏家，在京举办“尚之以琼华——始于十八世纪的珍宝艺术展”，与世人分享CHAUMET之独特风采及不凡历程。