她是中国设计师，为何传奇珠宝大师JAR的藏家也青睐她？

2022年6月8日，悄然落下帷幕的纽约佳士得“瑰丽珠宝”JAR故藏拍卖几乎是所有珠宝界顶级藏家们都不会错过的一场拍卖。在这场聚焦于已故名媛安·盖蒂 (Ann Getty) 故藏的拍卖上，12件来自传奇珠宝艺术家JAR (Joel Arthur Rosenthal) 的作品作为整场拍卖的焦点吸引着所有人的目光。在本次拍卖中，由他制作的佩戴着皇家羽状冠饰和缰绳的斑马造型胸针以高于其预估价11倍的价格成交，而12件拍卖作品则创造了超过500万美元的总成交额。

图释：传奇大师JAR的斑马胸针以超预估11倍价格成交

而两周后的中国上海，在采访中国大陆珠宝艺术家FENG J的面谈前，她刚刚结束与一位欧洲藏家的电话会议，电话那端是风光旖旎的瑞士日内瓦湖边别墅，年逾7旬的藏家是JAR多年的支持者和收藏者，更是与JAR有近二十年友谊的好友，而他本人也是艺术珠宝领域的资深学者和收藏古董及当代艺术珠宝达数十载的专家。电话里，他正在就Feng J的一件新作进行洽询。

我们不尽暗暗好奇，为何传奇大师JAR的藏家开始青睐一位初露锋芒的中国青年珠宝人？

目光放回中国，在经济腾飞的几十年间，西方高珠品牌迅速席卷了国内市场，几乎形成了垄断性，国内珠宝设计师想要独立创造自己的品牌和风格十分不易。不过，近年来这种状况正在渐渐转变，我们不断在国内的当代艺术博览会中看到艺术珠宝的板块设置，华人珠宝艺术家、设计师开始进入公众视野并不断用充满挑战的作品塑造着收藏级珠宝的东方价值。

图释：位于卢浮宫西翼的巴黎装饰艺术博物馆

2022年3月15日，位于巴黎卢浮宫西翼的Musée des Arts Décoratifs (巴黎装饰艺术博物馆) 馆藏学术委员会 (Acquisition Committee) 举办了年度圆桌会议审决新晋藏品，列席馆藏委员会的十二位来自法国及欧洲艺文界的权威专家委员经过评定，一致同意将36岁的中国大陆珠宝艺术家Feng J（丰吉）的作品“Feuille de Ginkgo悬浮银杏”纳入卢浮宫永久馆藏并与享誉国际的世家品牌梵克雅宝、卡地亚、宝诗龙及新艺术时期的珠宝大师René Lalique的作品一同展出，这也是中国大陆珠宝艺术家的作品首次进入欧洲国家级博物馆的永久收藏。

图释：中国珠宝艺术家FENG J（丰吉）

图释：卢浮宫巴黎装饰艺术博物馆典藏作品“Feuille de Ginkgo悬浮银杏”

2020年11月28日，Feng J的挂名拍品“Jardin de Giverny（吉维尼的花园）”项链在富艺斯的“珍贵珠宝及翡翠”秋拍专场中以逾2021万港元的价格成交，成为当晚最高价的拍品，更在当时创下了中国大陆设计师全球最高拍价的记录。

图释：2020 Phillips秋拍以逾2021万港元成交价拍出“Jardin de Giverny”

这件以印象派画家克劳德·莫奈的私人花园命名的作品，采用Feng J独创的“双面玫瑰切割”工艺，将蓝宝石、尖晶石、坦桑石、白钻等宝石切割至极薄的状态，再以Feng J标志性的“悬浮镶嵌”方式拼接在一起，梦幻清冽的渐变色阶组合，让人仿佛一瞬间置身于雨后闪闪发亮的吉维尼花园，光影在花叶间流转，轻盈灵动而又光彩照人。自此，时年仅34岁的Feng J在国际视野中崭露头角，《纽约时报》更称中国“开始有了自己的高珠设计师”。

图释：2020 Phillips秋拍成交作品“Jardin de Giverny”

不同于许多出自珠宝世家、传承家族品牌的欧美珠宝设计师，Feng J最早并未想过涉足珠宝行业。生于西子湖畔的Feng J，太祖父是晚清宫廷的画师。

自幼在太祖父留下的博物馆般的家学渊源之中成长起来的Feng J，受到这样中西合璧的杂糅氛围的熏习，给了她最早的艺术启蒙。大学时代，Feng J进入中国美术学院修读家具与产品造型专业，师从曾获普里兹克奖的中国建筑大师王澍，而毕业后本想去美国洛杉矶Art Center College of Design攻读跑车设计的她因签证原因只能转战伦敦艺术大学 (UAL) ，却因此机缘巧合，开启了珠宝设计之路。以优异的成绩取得珠宝设计硕士学位后，Feng J前往美国宝石学院 (G.I.A) 和瑞士古柏林学院 (Gübelin Academy) 进修宝石学并取得了彩色宝石研究证书。

之后Feng J前往Haute École de Joaillerie这个巴黎排名第一、建校逾150年的珠宝工艺殿堂深造高珠匠艺制作。2016年，Feng J在巴黎正式创立了自己的高珠独立品牌Feng J Haute Joaillerie，进驻大牌林立的旺多姆广场，初出茅庐的Feng J在这里，开始了她的第一步。

图释：全球珠宝圣殿 —— 巴黎旺多姆广场

尽管接受了严格的科班训练和成立了自己的品牌，要想真正建立独树一帜的风格对Feng J来说却绝非易事。在大牌云集、几近饱和的高级珠宝行业，成名有着更高的门槛和更保守的路径，以宝石和贵金属为主的造价高昂的原材料也让对珠宝风格的前期探索具有极低的容错率，因此风格的确立不仅依赖于珠宝设计师的审美和经验，更对设计师的勇气、眼界和对市场前瞻性的综合考量是一个极大的挑战。

在这样的情形下，Feng J决定暂时不考虑市场因素，而是静下心探索，这一时期正是珠宝艺术家JAR给予了她莫大的启示。作为邮差与生物老师之子的JAR并未受过珠宝设计的科班训练，在学习语言学又毕业于哈佛大学艺术史及哲学系之后，他最初因刺绣起家，一次对珠宝支架的设计偶然开启了他的珠宝之路，自学成才的JAR随后开设了第一家珠宝店并逐渐名声大噪。才华横溢的JAR从不受框架的束缚，他的作品往往以动植物为灵感，并采用非常规的宝石和物料如有色铝、氧化钛等，纵跨艺术、历史、建筑领域和纺织品工艺，打造出罕见而惊人的作品。JAR的特立独行、不拘一格鼓励着Feng J去相信自己。经过两三年的沉寂和潜心钻研，她终于研创出自己的独家工艺——“双面玫瑰切割（Double Rose-Cut）”和“悬浮镶嵌 (Floating Set) ”。

图释：Feng J独创的“以宝石入画”理念

“双面玫瑰切割”是按照事先的设计，将完整的红宝石、蓝宝石、尖晶石等彩色宝石原料在两面进行玫瑰切割，使宝石呈现为大小不一的极薄形态，由原本的浓墨重彩蜕变得晶莹剔透，焕发出极通透、近似无限透明的光彩和色泽。在传统珠宝切割力求在创造更高闪耀度的同时最少损耗重量以保留价值最大化的背景下，“双面玫瑰切割”却需要以对宝石的极大损耗为代价来追求风格的特质，自然需要极大的勇气。

图释：Feng J“Painterly”画风的珠宝作品 Green Anthurium

Feng J的这一大胆之举，灵感源自莫兰迪在绘画中对灰色的应用，她认为灰色不事张扬却极优雅，因而包含着无数的可能性。她与欧洲宝石切割世家携手，让不同色相、明度、饱和度的“灰色”宝石构成微妙渐变的色域，如同由宝石组成的调色盘，这便是Feng J独创的“以宝石入画”（painting with gemstone）的理念。受19世纪末颠覆绘画传统语言的印象派画家启发，Feng J不再将宝石视为昂贵的独立个体，而是将它们视作创作的手段，以切割后具有迷人火彩与折射的宝石赋予珠宝如画般的色调（painterly tone），每一片宝石都如同点彩派画家修拉或印象派画家笔下的一个色调一个笔触，光线与色彩在其中漫溢，形成充满张力与呼吸感的聚合体。

图释：卢浮宫馆藏“Feuille de Ginkgo悬浮银杏”设计稿

Feng J另一配合“双面玫瑰切割”的独创工艺“悬浮镶嵌”让珠宝的美感在整体上更为和谐统一。传统珠宝为了衬托浓郁的宝石色泽，通常采用蜡版雕模金属底座进行镶嵌，这样的镶嵌工艺让珠宝显得厚重华美，但固定底座的局限性也较大。

图释：运用“悬浮镶嵌”的“Feuille de Ginkgo悬浮银杏”

为了搭配清透流丽的宝石，Feng J转而创造了特殊的支撑结构与极微镶爪，令珠宝仿若在空中悬浮相接，显示出不可思议的轻盈。“悬浮镶嵌”非常耗时，需将宝石如同拼图般在空间中一粒粒相接，在描绘色彩渐变的同时兼顾立体的起伏，一步走错只能全部推倒重来，这不仅需要对色彩的敏锐感知，更极为考验设计师对空间的直觉和对最终结构、形态的精准预判，每一步骤犹似外科手术般精确严苛的挑战。在这一点上Feng J无形中得益于早年跟随建筑大师王澍时锻造的立体造型能力，在方寸之间创造出不可思议的完美精准。

图释：犹如空中走钢丝般的“悬浮镶嵌”步骤

在创作中，Feng J并不刻意追求一种显性的地域化语言，然而或许是中西交融的成长氛围赋予的内在文化基因，无论是“双面玫瑰切割”带来的含蓄、无争的闪光，还是“悬浮镶嵌”创造出的空灵、飘逸，Feng J的作品都有别于西方浓奢、华美的珠宝传统，浑然天成地写入了一丝东方的灵韵，正如她所说，“我眼中的东方表达，是神而不是形。”

图释：Feng J作品的东方表达，是神而不是形

以内在的东方文化底蕴综西方百年工艺之所长，这样的融合让Feng J与自己所推崇的JAR一样，并不因某种风格成就为自己设限。在她以银杏叶、芋百合、大丽花等植物元素创作的珠宝中，我们可以看到她对19世纪珠宝经典自然主义风格的吸收，这种风格源于19世纪早期的珠宝工匠受考古学、植物学的发展以及浪漫派诗人的影响，在珠宝中融入的植物和水果的装饰纹样。

图释：Feng J作品“芋百合”戒指

而在Feng J的《Coeur Rouge》（红心）系列中，则可以看到她将装置、雕塑以及中式工艺与珠宝结合的新尝试。红心系列天马行空地将粉色尖晶石与中式的漆艺相结合，在以超现实主义般的抽象几何形态为主体的耳环上，镀以明亮反光的红色大漆，一反Feng J之前作品中含而不露的柔和，极具攻击性和诱惑力。这些作品不禁让我们想起90年代以来珠宝设计上的革命性转变。

图释：Feng J的《Coeur Rouge》（红心大漆）系列

2021年，富艺斯拍卖联合VIVARIUM by Vivienne Becker呈现的“Woman to Woman：全球20世纪以及21世纪重要女性珠宝人展”，展示了12位二十世纪和二十一世纪女性珠宝设计师打造的瑰丽作品，包括1920年代的珠宝设计之神Suzanne Belperron、法国殿堂级的珠宝人René Boivin、毕加索的女儿暨Tiffany&Co.的设计师Paloma Picasso、宝格丽家族的孙女暨珠宝艺术家Marina Bulgari等极具盛名的设计大师作品，而Feng J也作为年轻设计新势力的代表以2件作品“Sunset Lily of Valley”和“Calla of Lily”参与其中。

谈及未来，Feng J信心十足。她认为藏家与珠宝艺术家的影响是交互的， Feng J相信艺术珠宝的藏家群体也必然会与珠宝创作者一起转动，而目前中国的珠宝藏家群体正在呈现越来越年轻化的趋势，他们眼界开拓、前卫大胆、相信直觉，对新生流派的接受度也越来越高，这让追求卓越的年轻珠宝创作者们不再亦步亦趋，而是更有底气去寻求风格的新生和原创。

2022年11月，Feng J正式获邀参展位于卢浮宫Carrousel宫殿的La Biennale des Antiquaires Paris (巴黎古董艺术双年展) ，成为首位中国大陆珠宝艺术家亮相全球最高规格的殿堂级艺博会。 届时Feng J将携10件重磅杰作璀耀卢浮宫，在她事业起步的地方再次为国争光。

图释：FENG J将参展卢浮宫Carrousel 宫殿的2022巴黎古董艺术双年展