卢浮宫西翼迎最年轻中国艺术家：令西方珠宝界为之侧目的 “FENG J” 现象

图释：位于卢浮宫西翼的巴黎装饰艺术博物馆

3月15日，位于卢浮宫西翼的Musée des Arts Décoratifs (巴黎装饰艺术博物馆) 馆藏学术委员会上，所有委员全票通过将中国珠宝艺术家FENG J（丰吉）作品“Feuille de Ginkgo悬浮银杏”纳为永久馆藏，这是中国大陆珠宝人史无先例地进入欧洲国家级博物馆！年仅36岁的FENG J，也成为被这座百年艺术殿堂永久收藏的最年轻珠宝艺术家。

图释：中国珠宝艺术家FENG J（丰吉）

图释：卢浮宫巴黎装饰艺术博物馆典藏作品“Feuille de Ginkgo悬浮银杏”

从2016年只身前往巴黎开始珠宝创作，到2022年作品被卢浮宫装饰艺术博物馆永久收藏，丰吉仅用6年时间，成为一个高级珠宝世界的“闯入者”，而该世界在历史上一直由西方主导话语权。

“闯入者”的六年

大学时期丰吉入读CAA(中国美术学院)家俱与产品造型专业，师从全球建筑界“诺贝尔奖”—— 普里兹克奖中国唯一得主、建筑大师王澍。这段教育经历铸炼了丰吉以小见大，由宏入微的扎实立体塑型功底。

虽然阴差阳错转读了UAL伦敦艺术大学，但丰吉最终仍以优异成绩获取珠宝设计硕士学位，旋即又赴法国首屈一指的珠宝工艺学院 Haute École de Joaillerie 深造欧洲高级珠宝匠艺。更一举拿下全球钻石分级与鉴定最权威机构 — 美国宝石学院的宝石专家资格和瑞士古柏林学院卢塞恩本部颁发的彩色宝石研究证书。

2016年，风尘仆仆回到巴黎的丰吉，站在百年传奇珠宝商云集的旺多姆广场，暗自立誓“要做就做最不同风格的珠宝”，并于同年正式创立艺术珠宝品牌 FENG J Haute Joaillerie 。

图释：全球珠宝圣殿 —— 巴黎旺多姆广场

自此，“FENG J ”这个名字每次出现在公众视野时，都会为人们带来“闯入”的惊喜。

2017年起，丰吉开始探索“Painterly”创作语言，她用独有的“双面玫瑰切割”，使宝石变成自己的“颜料”，在欧洲组建切石工坊，像颜料工坊调制颜料一样按色系、纯度、明度来打造自己的“ColorGem-Bank“（宝石色彩库），并破天荒把”低饱和度“彩色宝石挥洒出无穷无尽的色泽。

2018年 “Floating Set悬浮镶嵌”横空出世，开创珠宝设计史无前例的工艺风格，并给予作品独属的极致辨识度。同年丰吉获邀参加欧洲收藏级艺博会 PAD LONDON。

2019年，丰吉研创漆艺与贵重宝石镶嵌结合，形成强烈的视觉“化学反应”，作品旋被国际巨星 Rihanna Fenty蕾哈娜收藏。同年获邀参展 Salon Art+Design（New York）和ART021艺术博览会。

2020年11月，富艺斯拍卖行“珍贵珠宝及翡翠”秋拍专场，首登国际拍场的丰吉以作品“吉维尼花园”登上拍卖图录封面并被授予10页篇幅介绍，作品经激烈竞拍，最终被来自瑞士的藏家以逾2021万港元（260万美元）成交价竞得，丰吉也由此创下中国大陆珠宝设计师的全球最高拍价，更成为全球达数百万美元拍卖价的最年轻设计师。

图释：2020 Phillips秋拍以逾2021万港元成交价拍出“Jardin de Giverny”

图释：2020 Phillips秋拍成交作品“Jardin de Giverny”

2021年，丰吉获邀参加英国珠宝史学家VIVIENNE BECKER策展的“WOMAN TO WOMAN：20世纪及21世纪杰出女性珠宝人”作品展，与珠宝史上的设计女神 Suzanne Belperron, 毕加索女儿暨TIFFANY&CO设计师Paloma Picasso, 宝格丽家族孙女Marina Bvlgari等大师巨匠同列。纽约时报更以“高级珠宝的未来”为标题评介丰吉并以全版篇幅报道。

2022年3月，丰吉作品被 Musée des Arts Décoratifs (巴黎装饰艺术博物馆) 纳为永久馆藏， 同年11月，更将获邀参展位于卢浮宫Carrousel宫殿的巴黎古董艺术双年展，成为首位中国珠宝艺术家亮相全球殿堂级艺术博览会。

仅六年，丰吉以作品的不断突破来刷新成就，也刷新着中国珠宝设计师在全球范围的各项纪录。欧美珠宝界权威称她为“天才闯入者”；英国资深珠宝史学家Vivienne Becker 盛赞她“为古老的高级珠宝领域带来了一股新鲜势力!”；纽约时报以全版报道她为“高级珠宝的未来”和“中国开始拥有自己的高级珠宝设计师”；新华社发文称她“刮起一股令人瞩目的东方旋风”；巴黎东京宫美术馆策展人Sandrine Merle评价年轻的她为 “Jeweler of the 21st Century”。 Musée des Arts Décoratifs珠宝馆执行馆长暨首席策展人Évelyne Possémé 盛赞 “年轻的丰吉以她的天赋才华令我们绝不容错过这件‘悬浮银杏’，相较于之前馆藏具百年历史的作品，它的精彩风格代表了珠宝未来的精神”。

如果为丰吉的“闯入者”定义下注脚，那就是“颠覆传统、极强的创造力、不受限的极致表达”

“双面玫瑰切割”和“悬浮镶嵌”

同当代艺术品不同，抛开设计理念，高级珠宝的材质本身仍拥有不菲价值。因此高级珠宝行业惯有的价值观是尽可能增加贵重原料占比，以追求物理价值最大化。但当这一做法与创作理念冲突时，丰吉毫不犹豫地选择了后者。“以宝石为颜料来作画”是她的独有理念，为尽可能通过珠宝传达绘画般的 “光、色、影”，丰吉借鉴印象派画系中点彩派的光影手法，开创出“双面玫瑰切割”，使宝石变成自己的“颜料”。

图释：Feng J独创的“以宝石入画”理念

图释：Feng J“Painterly”画风的珠宝作品 Green Anthurium

绘画世界的光色影，是自然光线穿透物体留下的痕迹。于是丰吉想到可以通过减少宝石厚度，令光线自然穿透其中，在宝石内部折射出色彩与光影。于是，她委托欧洲宝石切割工坊，将整块原料蓝宝石、红宝石、尖晶石和各种彩色宝石切成大小形状各不相同的仅1-1.2MM厚度的极薄宝石，并拥有双向玫瑰切面。这一惊世骇俗的举动，令许多行业专家都直呼疯狂，因为行业内大多设计师还在尽可能增加宝石的体积。

但丰吉做到了-- 超薄宝石的两面拥有无数完美的刻面，每一粒“双面玫瑰切割”的火彩和折射都极其迷人。正如丰吉所言：“这是一个逆向思维的过程，为设计而专门切割宝石已是耗时耗力、不惜代价的非常规所为，把优质原石切成纤薄更是违背经济价值。但就是这种不循寻常的逆行，令所有见到最后成品的人都被深深打动”。

图释：Feng J作品“芋百合”手镯和戒指

传统上，大克拉浓艳宝石折射出高饱和度色泽，是全球珠宝行业一贯的价值取向。而丰吉颠覆传统的“双面玫瑰切割”，以超薄的厚度令光线穿透其中，分解了大量五彩颜色，而使其呈现出比浓艳宝石更为内敛含蓄的”高级感“色域，她因而建立了“灰色系”的“Colored-Gem-Bank宝石色彩库”，显然这是驾驭颜色的高阶游戏，更是对彩宝审美的先锋引领。

图释：Feng J作品 Blue Anthurium 胸针

为保证两边玫瑰切面都完美呈现，同时让光线有最大穿透性，丰吉继而研创了“悬浮镶嵌”工艺，她借鉴通过粘合剂拼贴在画面上的Collage技法，去除传统的珠宝金属底座及蜂巢构架，而采用特殊分合金版结构和极微镶爪，令众多宝石悬空堆叠，如同飘浮空中般空灵而轻盈。

对传统的任何一步突破，伴随而来的必是超大的技术难度。“悬浮镶嵌”的最大挑战，便在于它无法在设计图纸上预判，犹如一场没有地图的探险，创作者必须以极强的预估力与作品同频合一地蔓延生长，驾驭精准到微米的镶嵌角度，以外科手术般的精准挑战将宝石一粒一粒地衔接、堆叠、拼合，而最终完成的每件作品都将是独一无二、无法复制的艺术单品。

图释：犹如空中走钢丝般挑战的“悬浮镶嵌”步骤

此次被巴黎装饰艺术博物馆纳入永久馆藏的“悬浮银杏”， 便是丰吉运用“双面玫瑰切割”和“悬浮镶嵌”的首件实验性作品，作品受到欧美高级珠宝业界的注视并纷纷感叹一位年轻华人设计师竟可以颠覆欧洲数百年在金属底托上镶嵌的传统。而它得以与人类千年以来珠宝文明及现当代大师传奇杰作一同收藏，可见丰吉之创作实力与未来潜力。

图释：运用“悬浮镶嵌”的“Feuille de Ginkgo悬浮银杏”

有一种现象叫 “FENG J”

丰吉内敛不喜言说，但还是掩映不住强盛的艺术个性，她坚持自我；不屈从所谓权威而不断创新；她在东西文化间自由徜徉，不受限地表达。“FENG J式艺术珠宝”自然而然地带有鲜明的个人痕迹。可以说，丰吉是从艺术视野而非工艺美术范畴去理解珠宝设计的。相较追求珠宝作品的经济价值，丰吉更看重艺术价值，有时为追求后者，常常不惜以牺牲前者为代价。“以宝石为颜料来作画”是丰吉创作艺术珠宝的理念，对她来说，宝石就像是绘画的笔触，而珠宝设计就是通过“笔触”将才情挥洒其中。

图释：FENG J “以宝石为颜料来作画”

在国际上闯荡，丰吉从不避讳自己来自中国大陆的身份，她也说“也许是受到家传熏养的影响，常常会有表达东方文化根性的冲动”。中国文化空灵、含蓄的意境，东方意蕴常常会自然而然地流淌在作品中，虽然很多时候并非有意为之。但与此同时，拥有多年西方文化的教育和旅居背景，这使得拾起久远的中国文化，用以创新珠宝的未来，已成为融入她血液的基因。

图释：FENG J 的东方艺术感“在神不在形”

因此，在丰吉作品中，东方的含蓄空灵与西方珠宝设计气质之间达成巧妙的平衡。虽然部分作品以东方题材和概念创作，却和西方世界熟悉的珠宝设计脉络约略平行；而她即便用传统欧洲的工艺和镶嵌手法制作，那种于方寸间蕴藏的清新力量，又让作品有一种令西方高级珠宝界好奇的异域气质。在2019年，丰吉受天然大漆之美的启发，研创漆艺与宝石镶嵌结合，形成另一种语言。由于大漆偏暗的颜色，原始的质地，以及中国文化含蓄的底色，中国漆艺虽有千年历史，但大多被用以表达朴实无华、自然低调的气质。但丰吉却将漆艺大胆运用在贵金属的高级珠宝上，经过成百上千工时不断重复地涂刷、上色、打磨、抛光，经历氧化萃变，漆色从最初的原始黯淡蜕变为晶莹透亮再镶嵌彩色钻石和宝石。朴素与张扬，原始与现代，晶莹与耀眼，大漆与宝石相互成就，焕发出惊艳瑰丽的当代艺术珠宝之美。

图释：Feng J的《Coeur Rouge》（红心大漆）系列

从创立品牌的第一天，丰吉就告诉自己，“ 如果重复已有的其它风格就无异于自杀，FENG J的极致独特性是唯一存在的理由。” 正是东方精神与西方珠宝工艺的完美结合，对光色影的敏锐感知和方寸之间各方要素的精准巧妙拿捏，才塑造了今日与众不同的FENG J艺术珠宝——斑驳陆离的色彩宛若挥洒调色板上，营造出灵动意境和不食人间烟火的梦幻气质。

如今FENG J艺术珠宝突破中西文化疆域，俘获众多藏家的心。而那个2016年带着梦想踏入旺多姆广场的丰吉，用短短几年时间，在西方主导的高级珠宝世界之中，为中国大陆的珠宝设计赢一席之地。而在高级艺术珠宝世界中，丰吉也最终成为了她自己。

图释：今年11月，FENG J将参展卢浮宫Carrousel 宫殿的2022巴黎古董艺术双年展