从Obag变形记洞察品牌与艺术家合作的新玩法

近几年随着品牌联名热潮的兴起，迪士尼等大IP出现了泛滥化的趋势，越来越多的品牌把目光转投向了艺术家。

从优衣库与J.W.Aderson到GXG与Keith Haring，这些成功案例表明，与品牌调性相合的艺术家能帮助重新诠释品牌理念，为品牌注入新的生命力。

现在品牌与艺术家合作的方式最常见的就是产品的联名，有的品牌还会邀请艺术家参与平面、包装等设计中。

除此之外，跟艺术家合作还能有什么新玩法？这次时尚品牌O bag或许可以给我们提供新的思路。

最近O bag推出了包包改造栏目《O bag变形记》请五位不同领域的设计师对包包进行改造，设计师们尽情发挥创意，让包包在灵感碰撞中重获新生。

从小众潮玩元素到环保机能风，风格横跨多个潮流领域，每款包如同行走的艺术品。艺术家的原创力和独特个性在包包上得到了充分展现。

比如这款机能风作品，设计师Jerry从环保主义出发，将20+种旧衣物面料重新组合。包袋设计上也高度重视实用性，兼具多种功能，表达出当下潮牌热衷的机能风。

为什么O bag能有如此大的空间让艺术家深度改造？答案其实就在它的产品中。

纯粹的色彩、简洁的廓形和可自由组装的配件，无定义的产品风格让它格外适合“被改造”，个性化的DIY体验也一直是O bag的亮点。

在 O bag看来，每一位顾客都有“成为自己的设计师”的潜能，而艺术家对O bag的改造无疑是极佳的示范样板。在艺术家的启发下，顾客也尝试将包包当作挥洒创意的画布，体验个性化创作的乐趣与惊喜。

这种与艺术家的深度合作的形式，在未来或许会成为时尚品牌的新趋势。不久前Loewe就邀请了世界各地的手工艺人将烤栗罐进行改造，延伸品牌“编织“的理念。

不容忽视的是，如今艺术已经成了一种社会氛围，艺术和大众的界限越来越模糊，当下的年轻人不满足做单纯的艺术欣赏者和接受者，他们更想成为参与者和创作者，因此有审美力和创造力的时尚品牌才有潜力走得更久。

未来期待越来越多的品牌能将艺术“玩”出新花样。